浮世绘包装纸 是什么意思

***浮世绘***是什么意思

“浮世”与“浮世绘”

浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。

从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，但其中大量的性爱交媾题材尚不能与中国“春画”相提并论，缺少艺术性，技法拙劣，但对于欣赏性感美还是具有一些审美意义的。

浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》《好色一代男》和近松《曾根崎情死》《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

“浮世”一词，来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。

望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。

为什么日本浮世绘能火遍全球

因为日本浮世绘体现了自己的特色，具有很高的艺术价值，对于西方现代美术发展有着推动作用，在西方被称为整个日本绘画的代名词。浮世绘就是日本的风俗版画，它是日本17-19世纪江户时代兴起的一种民间艺术，历经300多年，影响深远，文明世界。

在浮世绘发展初期，原来叫肉笔浮世绘，意思就是画家们用笔墨色彩绘画，而并非是用木头来印制作品。这种类型的绘画流行在京都和大阪地区，有一定的装饰性，可以作为建筑的壁画，也可以作为室内的屏风。在绘画的内容上，浮世绘具有浓郁的日本本土气息，也有四季风景名胜，或者来表现女性之美，有非常大的特色，为后续浮世绘艺术的发展奠定了基础。

浮世绘的题材非常广泛，主要来源于生活，包括社会热点、民间神话传说、历史典故、戏曲经典场景和古典名著等，有时候画家还会专门描绘妇女的不同生活，或者记录山川美景。这些绘画作品聚集在一起，形成了江户时代人们的百科全书，也透露着日本当地的民族风情和民间的人生百态。

浮世绘比较注重木质纹理的表现效果，画家们创造的木纹法、无色印刷法都凝聚了多年的经验，力求线条与配色达到统一。浮世绘是顺应日本经济文化高涨的年代而产生的作品，具有非常强的生命力，浮世绘的作者都出自民间，内容丰富，被各国人民所珍视。比较有名的浮世绘作品有浮世绘海浪，这幅画特别经典，相信很多人都见过。

亲爱的读者朋友们，你们都见过哪些浮世绘作品呢？

什么是浮世绘

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘——锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。

浮世绘虽具有高度的艺术风格，但因当时的日本人视之为宣传单或海报，不加以重视，遂于江户末期至明治时代之间（19世纪后半），大量流传到海外。有些甚至被当为磁器的包装纸运送至海外。

莫内、梵谷、马奈、雷诺瓦等印象派画家，皆受日本浮世绘的影响。梵谷个人的珍藏品中就有大量的日本歌川派浮世绘。梵谷湛蓝的天与金黄的太阳花，可说是取材自日本的浮世绘。

所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。

浮世绘的魅力当然在于其高度的艺术价值上，又因是当时的通俗绘画，题材多取自民众的生活习惯与日常景象，再加上独特的色彩与创意，每幅皆具有鲜明的日本民族风格，也反映当时的日本文化背景。

一幅浮世绘通常须要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。画师先将原画完成，再由雕刻师将原画雕刻在二十至三十个樱花木图版上，最后是刷版师在各个图版上涂上不同水彩颜色后，再将图案印刷在纸上。一个版通常可印两百张左右。颜色越多，图版也就越多，过程亦越复杂。或许，我们可以说，画原图的是画家，雕刻师与刷版师则是技术家。

歌川广重最有名的作品是‘江户名胜百景’，共有一一八幅。‘夕立’是其中一幅。所谓‘夕立’意指夏天傍晚时分的骤雨。倾盆大雨通常突如地来，突如地去。广重以俯瞰的角度，生动地捕捉住桥上被大雨困住的路人狼狈相。

溪斋英泉初期的作品以安祥恬静的美人画为主，日后独自创作出艳丽绝色的美人画，表现出幕府时代末期的颓废美。

所谓的“花魁”（OIRAN），意指当时吉原内最高级的艺妓。16世纪时，江户城（现东京）还是个新兴都市，许多男人为了梦想一攫千金，纷纷从各地聚集到江户，花街柳巷也应时而生。1617年，这些散落在城内的小规模妓院区，被集中到吉原这个本是偏僻的湿地，由于当时被禁止夜间营业，游客都是武士。日后逐渐被开发成江户的中心地区。

吉原与现今的花街柳巷迥然不同，虽然说穿了也是个妓院区，但可说是江户当时的社交场所。“茶馆”（妓院）相当于现代高级饭店的社交会场，或高官大贾商议秘事时利用的高级料亭（日式餐馆）。初期的游客不是诸侯便是有政治靠山的富商，一般平民不得而入。

后来江户时代的阶级制度逐渐在吉原不通用，变成一般居民的社交场所，江户遂形成一股“武士庸俗，商户雅致”的潮流。直至明治维新之前，吉原一直是江户的文化中心，小说、锦绘、戏剧、赏花与一切流传至今的地域性活动，均在此源生。

花魁是吉原所有妓女中最高级的艺妓。长相当然很重要，但又要具有和歌、能乐、围棋、象棋、茶道、华道（插花艺术）、香道、绘画、书法、话术等修养。据记载，1846年时吉原总共有7197个“游女”（妓女），花魁即是这众多妓女中的佼佼者。

吉原虽是妓区，但也有ㄧ般茶屋、商店、市场、剧院等，据说一天流动的银子相当于现今的一亿日圆左右（台币约两千五百万）。每年都会举行赏花活动，四月樱花、五月菖蒲、七月玉菊灯笼等，最受欢迎的活动是“花魁道中”，亦即花魁露脸让一般居民瞻仰。（说瞻仰可能会有人嘲笑，不过这是事实，因为当时的花魁不是ㄧ般人可以亲近的）