花包装纸素描 素描纸的牌子哪几个好

初中美术素描教案

《形象直观的表现与交流语言》第一课时教学设计

本单元为欣赏课，按教材活动1、2、3，我计划分三课时进行教学。下面是我对第一课时的教学设计。新课程改革倡导以学生为主体，充分调动学生的积极性，让学生在教师的引导下来观察美、发现美、创造美；尊重学生的个性，拓宽学生的思维；培养学生的团体意识，强调学生的参与合作。欣赏课是学生较感兴趣的课型，可以在赏心悦目中开阔眼界，提高审美意识。我在对教材做了充分的分析以后，决定将本课按中外美术作品造型要素的不同，西方不同时期美术作品造型要素的不同这样一条思路进行教学设计。在本节课的教学中，取得了良好的教学效果。

教学内容：

美术实验教材第八册《形象直观的表现与交流语言》第一课时

教学目标：

1．欣赏并分析不同绘画作品的造型要素。

2．了解中外美术作品运用线条的异同。

3．了解西方印象主义、后印象主义、立体主义的主要作品及相关知识。

教学过程：

1．导入新课（3分钟）

出示挂图：（1）静物；（2）蔬菜。

师：这节课我们先一同来欣赏挂图。从中我们能感受到哪些东西?

学生：有的说流畅的线条，有的说鲜明的色彩，有的说物象的形状等。

教师：导出绘画的造型要素：线条、形状、色彩。

2．师生共同欣赏讨论（39分钟）

（1）比较中外美术作品运用线条的异同。（10分）

师：出示多媒体课件。图片：《荷花》《春如线》《阿喀琉斯和埃阿斯对弈》

教师边展示，边适时讲解相关知识，分小组欣赏讨论，选出代表谈感受。

小组甲：我认为线条在绘画表现中的力量非常大，从我手中的这幅素描，就可以看出线条的表现力。

小组乙：我想谈谈《春如线》，从曲折穿梭的线条中，我们能够感受到线条的柔韧美，体会到春光易逝，要珍惜时间。

小组丙：……

师：同学们谈得都很好，谈出了自己对画面中线条的理解，中国早期绘画线条为最基本的造型手段，不仅可以绘形，而且可以传神。西方绘画运用线条的各种不同变化，来表现物象的情绪与质感。

（2）沿着印象主义→后印象主义→立体主义这条思路进行欣赏。（19分钟）

展示有关印象主义的多媒体课件：《蒙娜丽莎的微笑》《浪子回头》《草地上的晚餐》《日出印象》

边引导欣赏，边适时介绍有关知识。

学生分小组讨论欣赏印象派的造型。

各小组出代表谈感受。鼓励各抒己见，看自己所看，感自己所感。

教师小结：同学们谈得都很好，有自己独到的见解和感受。

总结印象派的造型表现语言：光线和色彩。

展示多媒体课件，欣赏有关后印象主义、立体主义的图片资料，分小组讨论，总结后印象主义（注重形体）、立体主义（注重形体及色彩的分解和重组）的造型语言。

（3）让学生展示自己收集的图片资料，欣赏区分属于哪个时期的艺术作品（10分钟）

通过感性的欣赏自然导入课题。

拓宽学生知识面。

进行情感教育，学生要珍惜时间。

分类欣赏，有助于学生思维清晰化。

让学生了解作品的背景等，拓宽知识面，帮助学生更全面地认识理解作品。

体现自主合作。

张扬了学生的个性，开阔了学生的思维。

3．小结及拓展（3分钟）

教师用激励赞赏的语言总结，最后拓展：今天，我们通过这节欣赏课，了解了各种艺术作品的不同造型语言，课后感兴趣的同学可以根据自己的认识和理解重画一幅著名的绘画作品，如以立体派的方法来描绘“蒙娜丽莎”。

《室内装饰品的设计与制作》教学设计

整体教学思路

本节课学生通过对室内装饰图片的欣赏，感受室内装饰品对于室内装修的重要性，并产生对室内装饰品的喜爱之情和设计冲动；制作过程尝试用各种不同材料、方式、方法；通过学生亲手制作的室内装饰品，培养学生热爱生活，用自己双手创造美好生活的情感。

本单元是“设计·应用”单元。“设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。根据大课标和教材的要求，我制订了本节课三个具体教学目标：

1．知识与技能：了解室内装饰品的设计种类；初步学习室内装饰品的制作方法。

2．过程与方法：自主、探究、民主、合作、交流。

3．情感、态度与价值观：提高学生的艺术品味，激发学生的创造精神，从而产生对生活的热爱和对美的追求。

导入部分

兴趣是学习美术的基本动力之一，所以，要尽一切可能去培养学生的学习兴趣。因此，我首先用多媒体课件给学生展示一组优秀的室内装修图片，因为是农村学校，学生很少见到这么漂亮的房子，所以一下就吸引了他们的注意力，引起学生的兴趣。就在学生兴致很浓的时候，我提出这样的问题：“这些房子漂亮吗?你看完后有什么感受?”学生会异口同声地说：“漂亮”。至于感受，每个人是不一样的，但大家似乎都有一种同样的感受，就是特别希望这是自己的家，都想进去住几天。于是我也认同了学生的感受：“老师也有这样的感受，因为对于美好的东西，人人都想去追求”。这样跟本单元的题目《让人们的生活更美好》互相照应，突出“美”这个字。

趁学生此时有兴趣，我又出示了一组有装饰品和没有装饰品的图片进行对比，让学生讨论研究：室内装饰品对于室内装修能起到哪些作用如果让学生回答这个问题，他们会很轻率地回答，所以我要求学生以小组为单位，把自己的结论写在黑板上，这样学生就会慎重许多，得出的结论也会准确一些。然后再让学生口头表述他们的理由，从效果看，还是不错的。接着我总结学生的答案，引出课题《室内装饰品的设计与制作》

大家可以看出，引入部分我用了很长的篇幅，我个人觉得学生的视觉感知时间如果达不到，兴趣是很难一下子培养起来的，没有了兴趣，也就不会有创新精神，也就不会有作品产生。所以我觉得引入部分还是相当重要的。

新课部分

首先让学生了解室内装饰品的种类，并学会一些制作方法，这是本节课的重点。我列举了书上的一些作品，当然有些作品并不适合我们北方，尤其是农村学生。比如：刺绣。大部分的孩子都没见过绣花针，更不知道刺绣是怎么做出来的，所以像这样的作品，让学生了解一下就可以了。像“草编”“泥塑”这样的作品，学生非常熟悉，而且非常有兴趣，可以作重点讲解。接着教师出示了自己的作品让学生欣赏，并且让学生猜测它的材料，就在学生猜完后，教师再把它拿到学生面前，让他们自己近距离看它到底是用什么做的。学生表现得很惊讶，他们没想到这些废旧的东西也可以利用起来，并能做出漂亮的艺术品，而且这些材料就在学生的身边，贴近学生的生活，这样就增强了他们设计和制作的信心，同时也符合了教材“物以致用”“变废为宝”的设计思想。另外让学生给老师的作品起名字，也是一件非常有趣的事，学生兴致很高，不同的学生有不同的看法和想法，名字起的自然不同。比如说“有人说这两个形象的关系是夫妻，他们起的名字叫‘亚当和夏娃’”；“有的说是兄妹，她们的名字叫‘同根生”；等等。这样做主要是提醒学生在进行设计作品时，不要忘记给作品起名字，而且要有一定的寓意。

布置作业

要求以小组为单位，每个组拿出一个方案来。由于每个人的想法不同，可能会造成一些意见上的不一致。所以研讨作品的过程不仅仅是商量的过程，更重要的是要学会如何与他人合作，取长补短，如何体现集体的智慧，最后再拿出一个方案来，并派代表口头表述。

作业练习

学生的作业时间占整节课时间的三分之一左右，足够的时间才能保障作品的质量。学生作业时，我播放了比较抒情的钢琴曲，为学生创设轻松的课堂氛围，让学生充分发挥想象力。

作业展示部分

作品展示也占了很长的时间，给学生充分表现自己的机会，而且学生在回答问题时，不用举手，想说就站起来说，以防止有些学生胆子小，明明这个问题会，可就不敢举手．甚至还得花时间去想该不该举手，等他再举手时，这个问题可能已经过去了。所以，这样做充分体现了民主，让学生感到老师和学生是平等的，课堂气氛才能活跃。比如：有一个小组的作品是用白色纸筒组合到一起的，取名为“步步高”。他们在介绍自己作品时说：“每一个纸筒代表一个陷阱，要想达到顶峰，就必须经过每个陷阱。”有的同学问：“为什么是白色的?”他们组的学生站起来直接回答：“说明我们走过的道路是清白的。”还有的同学问：“中间看起来是空的，加一根柱子会好一些。”他们组的学生回答说：“那不就成了一步登天了吗?”从这些可以看出学生思维是非常敏捷的，要给学生创设一个自由发挥的空间，充分地释放他们的能量。

最后作小结时，我用了简短的几句话概括了本节课学生的表现，并引申到题目《让我们的生活更美好》上来，而且还设计了一首歌，全体学生齐唱《越来越好》，课堂气氛非常活跃。

包装装潢设计教案

一、课型：工艺课

二、课时安排：两课时

三、教学对象：初中二年级学生

四、教具准备：范画、示范包装盒若干

五、教学目标：

1．使学生了解商品的包装、装潢的作用和包装的几种主要形式。

2．让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。

3．培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

1．重点：讲清包装盒的构造特点和用途。

2．难点：如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。

七、教学具体措施：

1．教师在课外收集资料，以拓展学生知识面。

2．当堂示范以讲清包装盒的构造方法。

3．举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4．让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程：

[第一课时]

（一）组织教学

1．检查学生的学习用品。（每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张）

2．讲述上节课的作业情况。（总结前几节课的平面设计知识）

（二）讲解新课

1．出示包装盒，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2．商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3．怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

（1）介绍商品的名称，用途、性能和用法。

（2）形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

（3）给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

（4）富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。

4．简介三大类包装的特点和作用。

（1）运输包装（又称“外包装”）是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

（2）销售包装（又称“内包装”或“原包装”）是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

（3）陈列包装（又称“展销包装”）是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。

5．包装设计的思路和要求：

（1）思想性：符合经济发展，具有特定的文化特色；（2）商品包装的造型及视觉设计；（3）选择简便、省时、省料的包装方法。（4）选择适合包装档次的包装材料。

6．包装盒的设计形成（分包装盒和包装袋）

请同学回答所知道的几种包装盒的形式，然后总结：

（1）折叠纸盒：是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕（可用小刀背刻划），再折叠成可启口的纸盒（课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒）。

（2）扣盖式折叠纸盒：这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒子上。

（3）抽屉式折叠纸盒：又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。抽匣像抽屉状要能塞进盒身（外壳），所以设计时盒身要比抽匣稍大一点，折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

（4）手提式折叠纸盒：在包装盒体上装有提手，便于携带。

（5）固定纸盒：形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。

7．制作步骤：

（1）构思立意：首先想好是为什么目的而设计的，设计时要考虑放什么物品，决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图（教师提供资料）。

（2）折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

（3）盒面设计：（下节课具体讲解）

（三）布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。

（四）学生做作业、教师巡回辅导

（五）布置下节课需带的工具（毛笔、颜料、调色盒、水罐等）

走进“黄山徽蕴锁展馆”教案

文章摘要：教师带领学生通过开展走进“黄山徽蕴锁展馆”的系列活动引导学生与古锁对话，了解徽州明清时期古锁的特点，在实地参观调查的基础上分析研讨，指导学生编写古锁美术调查报告，并进行评点和展示，从而培养学生的赏析和设计能力，在活动中还尝试探讨了古锁与徽州文化的关系。

关键词：参观“黄山徽蕴锁展馆”；编写调查报告；点评、展示美术调查报告。

这是一堂校本课程教学案例。课程的教学理念和设计思路是用美术新课程标准作指导，充分发掘和利用当地美术乡土课程资源，将徽州当地的民间古锁作为教学内容。教师通过开展活动的形式，把课堂从学校教室延伸到社会的展览馆中，让学生面向这一特定的大课堂，通过参观黄山徽蕴锁展馆，学会欣赏古锁、研究古锁，编写古锁美术调查报告，提高设计能力。本课例是首次在我校实施，是一堂探索性的新课改美术课。这堂课的设计初衷来自于参观“黄山徽蕴锁展馆”的感受。《基础教育课程改革纲要》号召我们积极开发并合理利用校内外各种课程资源。我在参观该馆时就萌生了一个想法：这就是最好的美术乡土教材，我们不妨将它利用起来作为大课堂，把学生们带到这里来上一堂以古锁为主题的美术社会调查课。并将此课展开，开展系列美术教学活动。有了想法，就得付诸行动，时不我待。于是在班主任的配合下，我制订了走进“黄山徽蕴锁展馆”系列活动的计划，并积极同“黄山徽蕴锁展馆”的负责人取得联系，商量活动事宜。这次活动得到了该馆的大力支持。在做好了大量的准备工作后，就着手带领学生实施活动计划。该活动的教学流程是参观学习调查积累——设计古锁美术调查报告——学生的作品并展示、点评。在整个活动中，体现了探究、合作的学习方法，在指导学生设计过程中强调了现代信息技术的运用。

一、课程资源分析

古老的徽州，人杰地灵，无论是自然景观还是人文景观都非常丰富，且徽学底蕴丰厚。作为当地的古锁文化，更是一绝。它注重实用，外形美观大方，具有两重属性，属工艺美术范畴。如进一步发掘其文化内涵，它又是徽学研究的一项内容。“黄山徽蕴锁展馆”汇聚了明清时期精品古锁三百余种，六百余件，其中多数是徽州地区的历史遗存。这是学生们学习美术课的最好的课程资源，它切时切地，教学内容独具特色。本课既是一堂参观欣赏课，又是一堂设计应用课，更是一堂美术社会调查课。学生们通过本课学习一方面进行了爱祖国、爱家乡的教育；其次提高了欣赏水平；再者可以锻炼设计能力；第四可以学会美术社会调查。本课具有综合实践的性质。还具有课程时间、空间、形式的拓展性。

二、学生情况分析

本课的教学对象是初中八年级的学生，他们具有一定的分析能力和独立思考能力，有初步的美术基础，对美术参观欣赏活动兴趣浓厚。在活动的时间分配上，除了集中参观外，还可独自利用周末抽时间参观。他们能利用现代信息技术在网上搜集有关美术资料，具备一定的设计能力。

三、活动开展过程

这次教学活动分三个阶段进行。（需要三～四节课完成）

第一阶段：做好活动准备，引导学生参观

教师在带领学生参观“黄山徽蕴锁展馆”前，向学生们讲解参观过程中要注意的事项，明确这次活动的意义，做好参观的准备工作。待一切就绪，带领学生前往参观地点，参观活动用六个字概括，即听、看、画、记、拍、动。一是“听”，当学生们一进入展厅，讲解员就为学生作了生动具体的介绍。教师要求学生遵守纪律，认真听讲。比如：古锁的来历、实用性、发展情况、徽州明清时期古锁的特点等，要听清楚；二是“看”，学生们通过看的活动，对一些有代表性的古锁的形状和图案仔细观察，边看边比较边分析，把古锁的年代、古锁的形状、古锁的内部花纹，观察透彻，看清看透，掌握一定的特点；三是“画”，要求学生们画一些有趣味的古锁，学生们通过画锁，从看的过程进一步深化了解古锁的结构比例，认识外部形状和内部图纹。教师在辅导学生画锁时指出：各种古锁的形状设计都是从生活中来，生活是艺术设计的宝库；四是“记”，记笔记是要求学生们把听到的讲解员介绍的重点内容记录下来，还可在活动中记录一些介绍古锁的短文和自己认为有兴趣的内容。记笔记是搜集素材的一种方式。还有助于我们增强记忆；五是“拍”，摄影拍照、收集资料，对同学们来说有真实、清晰、快捷的特点。但在拍摄取景时，同学们一定要注意构图的完整性及光线的强弱变化。在学生中，不是每一个人都有照相机，这项活动以小组为单位，分组进行；六是“动”，动即学生动手，参与开锁活动。讲解员在二楼表演指导打开箱锁的过程，学生们积极观看，之后，还让部分学生亲自动手，用钥匙打开锁在箱上的锁，这项活动学生们最感兴趣。

接下来是同学们在馆中自由参观，并提出问题让讲解员释疑。因每位同学对各种古锁欣赏研究的侧重点不同，可由讲解员、教师根据具体情况因势利导。比如：鱼锁设计和植物锁设计是系列性的。同学们可抓住一个系列进行研究。

第二阶段：整理古锁材料，编制调查报告

这个活动在校内教室里开展。课前同学们将搜集古锁的素材准备好，放在课桌上。教师在课堂上向学生们介绍美术调查报告知识。教师问同学们，对美术调查报告是否了解。学生们回答知道一些，但不是很全面。教师补充：调查报告一般是用文字形式表达的。它是对某一情况、某一事件、某一经验，经过深入细致的调查研究后所写的书面报告。其种类主要有：推广典型经验的，反映新生事物的，揭露问题真相的，问题研究的等等。但是，今天我们学了美术知识，就来一个创新，以古锁为主题，利用工艺美术的内容和美术的形式来制作一份调查报告。美术调查报告分三个部份组成，①文字标题。②前言或导语。③调查报告的主体。既然是美术调查报告，在设计和制作上就要突出美术特点。要生动活泼，富有新意。教师举例示范，启发学生学习思路。比如：标题的美化，内容版块的搭配、穿插，主体中的绘画、摄影图片、表格、简短文字说明等之间的关系，都要处理得和谐融洽。总之要图文并茂，富有艺术性。在设计上要遵循变化，统一原则。接着教师要求学生讨论制作手段。学生们热烈讨论，师生共同归纳：①手工制作。②电脑制作。③手工、电脑相结合制作。

活动一：请同学们为徽州古锁美术调查报告拟题目，要求既突出主题，又简洁明了。

学生们经过商量研讨后，拟出以下标题：

1．走进“黄山徽蕴锁展馆”

2．古锁与徽州文化

3．古锁面面观

4．徽州明清古锁比较

5．小古锁大课堂

6．锁的故事

7．与古锁对话

8．徽州古锁知多少

教师肯定学生们所拟的题目，指出这些题目都很好。下一步是同学们如何围绕题目运用一定的形式设计版面内容。这里又有以下问题，要求同学们讨论：（1）选择用哪些古锁作为美术调查报告内容；用什么形式制作美术调查报告；（2）古锁与徽州文化的关系如何理解。同学们讨论后各抒已见。教师归纳：既然是以徽州古锁为主题的美术调查报告，那么内容和形式都要突出主题，体现美术特点，富有新意。就锁本身来说，全国各地都有。在明清这一特定时期，遍布各地的徽商每逢回家团聚，把好的物产带回徽州，同时随带些精美的锁具，又经能工巧匠创造性的制作，把反映徽州民俗风情的吉祥图、书法及文字雕刻在锁体上。体现了徽州人的勤劳和智慧，形成了独特的徽州耕读文化和康宁田园生活，同学们首先要了解背景，然后掌握其造型特点、材料特点和工艺制作特点，通过认真思考，构思设计美术调查报告方案。

活动二：学生们以小组为单位根据题目设计版面草图。教师巡视指导，待学生的设计草图完成后，师生共同讨论评点各小组的设计效果。

例（1）：题目是“走进徽蕴锁展馆”。同学们设计的程序是导言、馆藏简介、古锁的分类（附古锁图例），徽州明清古锁的形状特点。

点评：该调查报告的版面设计整体感强，内容安排合理，图文并茂，举例也很有特点。

例（2）题目是“打开艺术的大门，从锁开始”，设计的版块有“走进锁的世界，古人的发明”，“未来的创造”，“徽州古锁艺术插图”。

点评：该版面内容和形式都很新颖，文字与图例安排相互穿插，生动、灵活、手工制作较熟练。

例（3）题目是“徽州古锁知多少”，设计内容有“锁的起源”、“徽州古锁的种类”、“徽州明清时的古锁”、“徽州古锁的形式”、“徽州古锁的工艺”等。

点评：该调查报告设计内容有地方特色，把研究古锁同徽州文学、风俗、美术形式特点和制作工艺相结合，版面形式安排也很新颖，发掘较深，具有一定的深度和广度。

例（4）题目是“与古锁对话”，版面内容有“中国最早的锁”、“锁的发展”、“徽州古锁形状对比”、“古锁内部纹饰图案举例”、“古锁的材质”等。

点评：该版面设计内容生动、形式感强，文字言简意赅，图案变化丰富，设计版面的整体性把握的较好。

以上是例举学生设计方案的一部分。当他们的设计方案初步拟定后，即着手制作版面。

活动三：发扬合作精神，大胆制作，细心收拾。学生们以小组为单位，投入版面制作过程。在活动中，同学们各自发挥特长，积极合作。比如有的同学美术字写得好，有的同学绘画基础好，有的同学文章写得好，有的同学运用电脑较熟练，教师就号召同学们发扬合作学习的精神，在小组内积极配合，发挥特长，共同做好古锁美术调查报告。

由于一节课时间有限，学生们的制作任务在课堂上完成不了，可在课后继续完成。

第三阶段：讲评古锁调查报告，展示学生学习成果

活动一：教室内播放轻音乐，增强课堂气氛。教师展示学生们的古锁美术调查报告，供学生们欣赏，学生们相互交流发表自己的感想。每组推选一位发言人先讲一讲本组作品的制作过程和经验，再发表对其它组作品的看法。当学生们发言完后，教师再来归纳、补充、总结。并对每一张作品仔细认真点评。（包括：版面设计、内容图例、色彩文字、花边、美术字等），肯定优点，指出不足及今后的改进方案。

活动二：教师问：同学们对古锁欣赏与研究有何收获？同学们高兴地回答：这次活动有很大的收获。在活动过程中，我们开阔了眼界，学会了用美术角度来欣赏和研究古锁、设计锁的造型、制作美术调查报告。还初步了解了古锁与徽学的关系。更重要的是我们提高了美术欣赏水平，在综合能力方面得到了培养，学会了学习方法。教师问：制作美术调查报告的形式有几种？同学们欣赏大家制作的作品通过比较后得出答案。现实告诉我们美术调查报告的形式是多种多样的，是多元的。要使美术调查报告品生动，就要反对程式化。（师生举例说明）。教师问：对于古锁，我们能不能用一句话概括？同学们基本上能用一句话概括。比如，古锁是我国劳动人民智慧的结晶。锁与劳动同发展。

活动三：师生共同把古锁美术调查报告集中起来，有条有理地布置在学校操场上的宣传栏内，向全校学生展示。

活动四：待布置宣传栏任务完成后，教师接着布置下一节美术课的预习任务，课题是“同学共同参于，设计一把新锁”。要求学生们在课后收集美术资料，思考设计思路。设计资料可以上网查找，也可以在其他美术参考资料中查找，更可直接在我们熟悉的生活中寻找发现。学生们做好一定准备，以便在下节设计课中做参考。

具体的范文模板

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国内外素描的区别怎样

我自始至终对于Drawing和Painting的关注侧重于其对设计方向的运用，所以我的回答更偏重于之于设计上对二者的理解。Fine Arts部分我只是因为认识一些同学略微了解，所以实际我不是回答题目的合适人选。

我们国内所认为的素描实际上是西方的Drawing。Drawing直观来看就是用铅笔之类的工具画，与之对应的Painting是用笔刷去涂。有没有颜色不是关键。

Drawing一开始是一种草稿，因为Painting的工具材料非常贵，准备起来也非常的费时，那么在正式开始画之前就需要做一些构想；同时，平常有灵感时也需要快速的记录。这就是Drawing最开始的作用，它强调的就是快速、直观而准确的进行表达（插播：painting直到管状便携颜料的出现应该才真正解放，所以印象派的出现不是偶然。也因此Winsor&Newton在画材界有着传奇的地位）。实际上真正的难点在于表达，而不是记录。也就是大家说的“画出心中想象的东西”。所以有了对Drawing形式、方法和教学的研究，怎么样最快记录形态，形态有没有规律，可不可以推测......这些探索使Drawing的发展侧重于比较客观的分析，也因此在设计教学中有非常重要的地位。因为设计就是解决一个问题，如何寻找解决方案是靠分析，而不是拍脑袋的灵感。

看完上面冗长的介绍，你再翻翻《素描的诀窍》，我觉得我已经基本解释清楚“本书这种画法”的优势和亮点了。或者你都不用翻开，看封面第一页那张握着铅笔的手。

<img data-rawheight="568" data-rawwidth="416" src="" class="content_image" width="416">你觉得对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？你觉得对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？

再看下面这幅

<img data-rawheight="375" data-rawwidth="500" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="500" data-original="">同样的问题：对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？

同样的问题：对一个熟练画家，这张画要用多长时间？或者要画多少笔能完成这幅画？

思考完后，我们换个角度：这两幅画分别表达了哪些信息？

在我看来两幅画的主要信息基本一致：用手握笔画画。

对于一个熟练画家，第一幅画可能10分钟都不要，而第二幅再熟练半个小时之内都是不可能完成的。传达相等的信息量，何必选择一种更费时的方式呢？那么最快传达同等信息的方式是什么呢？

<img data-rawheight="957" data-rawwidth="1300" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1300" data-original="">现实就是这么残酷，在相机出现之后绘画的几乎已经失去了其记录的作用。传统写实绘画中多年训练才能养成的快速记录光影，质感，结构......现在人人都可以做到，打开手机即可。

现实就是这么残酷，在相机出现之后绘画的几乎已经失去了其记录的作用。传统写实绘画中多年训练才能养成的快速记录光影，质感，结构......现在人人都可以做到，打开手机即可。

但为什么仍然有无数的设计师、艺术家、建筑师用速写簿去收集素材，去记录灵感？为什么Drawing的教学一定要作为西方设计教学的第一课？

很简单，因为绘画可以做“减法”，这个过程就叫做Abstract抽象。如果我用照片来讲述“用手握笔画画”这个内容，我很难去减少无关的元素。比如：手的质感，铅笔的质感，周围的光源，背景，皮肤，血管......当然图中的照片非常成功。但是和第一张画相比，我要精细的布光，用很长时间做后期。而一个快速的Sketch我就可以删去这些无关要素，同时我可以通过加强握笔关节和肌肉的形态变化和黑白，来强调“握笔”的动作；加强笔头这个特征，强调了握住的是铅笔，而不是木棍。

所以，这幅画好在哪里？它用最快，最平实的语言，强调了核心信息。这是在照相技术如此普及的今天Drawing的实用价值。这也是西方美术院校任然如此强调Drawing教学的原因：

之于设计，你如果不能抓住核心关系，你如何能在庞杂的信息中高效分析？如果你不能高效表达你的思考，你如何与你的客户，你的合作者交流？

之于Fine Arts，也是同理。今天的Fine Arts早就不是做个漂亮东西的时代，你需要表达的是你的思想。

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理清了Drawing的意义，我接下来讲讲我的经历。我上个学期在伦敦的UAL交换，圣马丁（是的就是那所服装系蝉联所有排行榜第一的传奇学校）的建筑专业，我换了专业，所以交换过去是大一，也就是他们入学的第一个学期。我的经历只代表英国这一派的学校（美国我面试之后，发现在很多方面的差异实际上非常大）。

开学前20天左右，我们收到了第一次作业的邮件（相当变态，开学前就开始做作业）Drawing的练习。作业要求翻译成中文大致是：动态人物写生，带场景，尽量多人组合。特别注明：打电话，看书等动作幅度比较小的不算，不允许拍照再画。在圣马丁这种作业一般起交量是A4一本，也就是20张左右。首先，这是建筑学专业的作业，而且是大一新生开学。这种作业估计中国考前班磨砺一年的学生看到都头疼。

顺带介绍一下英国艺术基础教育的情况。英国的高中一般很少包含艺术类的课程，我问过的很多人是说没有。但要报考艺术类专业同样是需要作品集和面试的。于是，这些大学级别的艺术学院就会开办一些Foundation课程，实质就是国内的考前班，只是是由大学来开设（中央美院好像几年前停掉了）。这样的课程主要就是教基础的绘画知识以及创作的思考方式（根据报考的专业有极小的差异）。但不是所有人都会上这样的培训，因为即使上了，对于很多名校的录取率也是很低的，多低呢？就圣马丁的建筑来看（平面，工业设计会相对好进一些），100人左右的班可能就3个人（3人中还有两个最后实际去了AA），服装就更变态了。英国本科3年，Foundation就相当于把其他国家第一年基础部功能给取代了（大一基础部这种教学模式是美国学校开始的），但实际上其变成考前班后效率是相当之低，后文再说。

我和你一样也好奇，这么传奇的学校，学生究竟是什么水平？开学第一天下午，我们把桌子拼了一长条，70个人把自己的作业放在桌前。（手机丢了，我随便盗几张老师拍的照片）

<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original=""><img data-rawheight="640" data-rawwidth="640" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original=""><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original=""><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original=""><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original=""><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original=""><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original=""><img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original=""><img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="">全班同学都震惊了，我擦，这真的是同一个作业吗？？？？（其中有一张是我的）全班同学都震惊了，我擦，这真的是同一个作业吗？？？？（其中有一张是我的）

类似第三图这种超写实，实际上还有好几个人画，只是很可惜我在老师的相册里面只找到一张。

<img data-rawheight="480" data-rawwidth="640" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="640" data-original="">能达到这种水平的超写实在西方学生中是非常多的。留心一下每年招生季，招生的Facebook，有无数的学生捧着这样的作品问老师，我能进吗？如果学校愿意，它可以只录取这种绘画水平的学生，选择余地同样很大。这的确是绘画的功底扎实，而且这种学生之后的作业很容易做的非常出色，即使设计专业也是如此。能达到这种水平的超写实在西方学生中是非常多的。留心一下每年招生季，招生的Facebook，有无数的学生捧着这样的作品问老师，我能进吗？如果学校愿意，它可以只录取这种绘画水平的学生，选择余地同样很大。这的确是绘画的功底扎实，而且这种学生之后的作业很容易做的非常出色，即使设计专业也是如此。

<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="">但为什么还要招这样子的学生呢？或者你看前面那些画，大部分人从来都没有画过人，甚至有些学生都没有打算去尝试，直接用照片，用物体。大家也没有学过结构，也没有写生过人体（我可以肯定有人都没画过画），这样的作业有意义吗？

但为什么还要招这样子的学生呢？或者你看前面那些画，大部分人从来都没有画过人，甚至有些学生都没有打算去尝试，直接用照片，用物体。大家也没有学过结构，也没有写生过人体（我可以肯定有人都没画过画），这样的作业有意义吗？

请再上滑去看看Drawing的意义，对应到这几幅画，你又会如何评价？（忽视我那张乱入的，相比之下不是一张合格的作品）

今天国内很多人（甚至包括业内人士）还在把“真不真”作为一个评价标准，不用解释“结构对不对，多长时间能画的相对完整，光影对不对......”这些都是“真不真”的外衣。自照相技术发明那天起，这就注定不会是一幅画的评价标准之一。

好了，现在来看，英国有像国内一样系统的Drawing课程吗？（我认为一个系统的Drawing课程至少包含静物、人体的写生与临摹，而且应该在老师的指导和学生相互的评价之下进行）

答案是没有的。即使你看Fine Arts的课程也一样，搜一搜圣马丁大一Fine Arts的展，平面绘画都很少，基本是装置和立体雕塑，少量是行为艺术。

你会问是不是这部分的教学是在Foundation完成的？可以这样说，但你看看上面的图，其中大多是上过Foundation的。

我要再讲一次那个故事：开学当天，有学生问：“要怎么提高Drawing的技能？”系主任回答：“Practice！”

到这里这个问题基本讲清楚了，你可以打开《素描的诀窍》，然后边看边开始Practice了

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为什么Foundation了一年，大家的Drawing技能没有多少提高呢？因为在这些学校看来，这种技能根本不必费时间教。随着”实践“次数的增多，自然而然就会有提高。同时，Drawing的问题就那么几个，翻哪本书都差不多，不懂看书就好（国外教材大多靠谱，国内靠谱的人不会费神写这种基础教材的）。美术馆大量的藏品，喜欢什么风格，带上本子去临（我不会画手，就去National Gallery一个下午，顺着把觉得塑造的好的手临一遍，第二天再去临脚和衣褶。这点可能就是国内比较劣势的地方了）。因此，松散的Foundation状态下真的有人玩了一年。国内奉为至高无上的所谓抓型，结构，质感等等技能，在如此大的作业量下（一般情况那种sketch book也就是这边所谓的Research，所有专业无一例外一个月基本要交一本），你觉得需要，几年就掌握了。至于课堂教学在学什么，这与本题无关，不论述。

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我要续一个非常个人的结尾。我要讲讲我最喜欢的一张作业。作业要求是这样的：给了我们一张地图，是一个市场（类似于我们农村赶集的一个定期开放的路边摊），我们要去这个市场买一个不超过5镑的东西，然后研究它，用15张画表现研究成果。

<img data-rawheight="640" data-rawwidth="480" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="480" data-original="">这组画是我们学习委员画的（类似国内班长，负责班级各种日常琐事）。他随身会带着十几个色的儿童画彩笔，而且会用那样的笔做笔记。他的Foundation是在UAL的Wimbledon读的，这个学院以Fine Arts和舞台美术专业见长。

这组画是我们学习委员画的（类似国内班长，负责班级各种日常琐事）。他随身会带着十几个色的儿童画彩笔，而且会用那样的笔做笔记。他的Foundation是在UAL的Wimbledon读的，这个学院以Fine Arts和舞台美术专业见长。

很可惜我找不到他那次作业的图了，但是风格、感受和上图类似。我们当时小组互评，看见他的作业时没人知道画得是什么，全是非常凌乱线条（几乎没有色调，各种色彩都有？）或者各种色块。只有一张略微有个超人的形状。

那么他研究的究竟是什么呢？

是一张硬壳包装纸，上面有一个蜘蛛侠，类似下图：

<img data-rawheight="900" data-rawwidth="1440" src="" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1440" data-original="">当然那张包装纸颜色比这个凌乱粗糙多了，上面某处应该印着made in China。

当然那张包装纸颜色比这个凌乱粗糙多了，上面某处应该印着made in China。

就他的作业评分，我和小组同学吵到下课，即使当时英语水平，可能同学根本听不懂我说什么。

同学一致认为按照作业标准这个作业应该得低分，我说他的画最难能可贵的地方在于抓住了物体带给我们的最直观感受，并且用画面给了我们相同的感觉，这难道不是视觉艺术的追求吗？

当然，最后小组投票表决，我输了。

我后来一直在想儿童画和很多抽象作品之间的区别是什么？我们看幼儿园小朋友们画”爸爸妈妈“：妈妈就是长头发，爸爸比妈妈高，妈妈穿着裙子，四肢就是四个长条，脑袋就是一个圆圈放在身子上......你可以说结构不对，比例不对，没有光影等等，但是你知道这是人。这就是人，或者爸爸妈妈这个形象给我们的直观感受，我们会记得手指如何精巧的连接，盆骨如何微妙的支撑吗？

我们刻苦练习，经过多年学习之后掌握了各种技法，使我们的画”真实“”漂亮“。每次开始绘画，我精细的考虑构图，形状，黑白灰，光影。很多时候画到一半，我会感觉很失落，我实在记不起当初我为何开始，我该在什么位置加重笔墨，来引起共鸣。我们早就忘了当初看到这个物体的第一感受，或者我们早已习惯忽略这种感受了，这种感受片面、”不真实“。

所以我一直记着这幅作品。真正最难实现的：不是表现了某种思想，而是引发了相同的感受，更难得的是加强了这种感受。

这也是UAL教会我的一个原则：不论用任何形式、手段、媒介，去带观者体验你所要表达的想法。

后来，我们有一个作业，很长一段时间纠结于这样一个问题：如何用平面绘画手段表现气味？大讨论之后，系主任是这样说的：”你们想想动画片里，是怎么表现闻到香味的？那会是一阵有着优美曲线的烟雾，有时还带着手，勾勾你鼻子。然后主人公就随着手指，飘到了窗台的蛋糕边

素描纸的牌子哪几个好

1、老人头LOTORY

是英国的牌子，三合SUNHEY公司旗下。老人头的素描纸在美术商店主要是袋装售卖，一袋20张。160g/180g，纸张尺寸有4K和8K之外，纸张颜色有白色和本色。速写用的纸张主要是80g的8K，也是袋装100张，本色。

2、蒙玛特Mont Marte

是澳大利亚专业美术用品供应商的牌子。在美术商店看到最多的大抵是素描速写本子了。基本上都是110g的纸张，本子尺寸是A3、A4、A5为主。

3、凤凰画材PHOENIX

凤凰画材有两个品牌，凤凰牌是无锡的一家公司，专为专业艺术人群使用的。素描纸有140g/160g/180g/200g，在美术商店大多是以袋装销售，南方绘画的孩子会比较熟悉这个牌子。尺寸都是4K和8K为主，纸张颜色是偏黄的。

4、大千

大千是温州的纸业公司，主要生产美术用纸。素描纸有 80g/100g/140g/160g，速写纸有80g，素描速写本则有160g。大千的纸是要薄些的，而且大千的纸颜色也较其他牌子的纸要白。

市面上的大千素描纸以袋装售卖是160g，纸张尺寸有4K和8K。速写素描本有 100g/120g/140g/160g。

5、马利Marie’s

马利的logo形象是较其他画材更深入人心的，它是上海的画材公司。马利家和康颂家都是属于有年头的牌子，所以在它非主打画材上，个人觉得还是可以信得过的。

素描纸 160g，纸张尺寸4K/8K，肌理比较粗糙，在市场上也是袋装售卖，纸张是全木浆纸。因为易上铅笔的颜色，所以纸张表面是粗糙肌理，带有小颗粒。

6、笔啸轩

长沙的美术公司，旗下拥有三个著名商标：笔啸轩、大卫、李老师。笔啸轩的素描纸有，160g蓝袋/180g绿袋/200g红袋。笔啸轩也是袋装售卖，尺寸不同，纸张数量也不一样。

一种是4K的20张，第二种是8K的40张，都是本色的素描纸。笔啸轩素描纸是俄罗斯针叶木浆制造。