油画绿包装纸 油画材料怎么使用

印刷包装盒材料有哪些

摘要：包装盒是指用卡纸和微细瓦楞纸板这两种材料制成的折叠纸盒和微细瓦楞纸盒，漂亮的包装盒总让人爱不释手。印刷包装盒如何设计呢？印刷包装盒材料有哪些？下面为您介绍一下印刷包装盒材料和设计要点，一起来看看吧！【印刷包装盒】印刷包装盒材料有哪些印刷包装盒如何设计

印刷包装盒材料有哪些

1、单粉纸：单粉纸又叫单面铜版纸（单光面铜版纸）

（1）纸张一面光，一面哑，只有光面可以印刷。

（2）可以实现各种颜色的印刷，对于颜色无限制。

（3）印刷后常用的表面处理工艺有：过胶，过UV，烫印，击凸。

2、双铜纸：双铜纸是指双面铜版纸。双面铜版纸是铜版纸的一种，就是双面涂布，两面都具有很好的平滑度，这种材料应用起来比较高档。

（1）纸张两面光滑，可用于双面印刷，而单铜纸只有一面光滑。但是单铜的挺度，硬度都比双铜要高。而且单铜有点偏黄，光泽没有双铜明显。

（2）与单铜纸最大不同是可能双面印刷。

（3）印刷后常用的表面处理工艺：过胶，过UV，烫印，击凸等。

3、坑纸：坑纸是一张平顺的牛皮纸与波浪形的纸(统称纸芯)裱合，是纸包装的重要材料之一。

（1）相对普通纸张更直挺，承重能力更强。

（2）常用的有单坑、双坑、三坑。

（3）可实现各种颜色的印刷，但效果不如单铜纸。

（4）印刷后常用的表面处理工艺：过胶，过UV，烫印，击凸。

4、特种纸：特种纸是具有特殊用途的、产量比较小的纸张。特种纸的种类繁多，是各种特殊用途纸或艺术纸的统称。

（1）特种纸各类繁多，这里只说我们包材上用的到：压纹纸、花纹纸、“凝采”珠光花纹纸、“星采”金属花纹纸、金纸等。

（2）这些纸张经过特殊处理，可以提升包装的质感档次。

（3）压纹压花类的都不能印刷，只能表面烫印，星采、金纸等可以4色印刷。

5、纸板

（1）用于制作礼盒结构，表面裱一层单粉纸或者特种纸。

（2）常用的颜色有黑、白、灰、黄。

（3）纸板厚度也有各个等级，根据承重需要选择。

（4）若裱的是单粉，则工艺方面与单粉纸盒一致，若裱的是特种纸，大部分只能烫印，部分可以实现简单印刷，但印刷效果不佳。

包装盒材料

①粉灰纸，一面白色，一面为灰色，价格较低，双粉纸两面均为白色，价格偏高。

②根据产品的形状和大小决定彩盒的材料。常用的材料有：280G粉灰纸，300G粉灰纸，350G粉灰纸，250G粉灰裱E坑，250G双粉纸裱E坑等。

包装盒定义

是指用卡纸和微细瓦楞纸板这两种材料制成的折叠纸盒和微细瓦楞纸盒。一般生产包装盒的企业称为彩盒印刷包装厂。

包装盒用途

一般作为中档的包装方法使用，介于内包装与外箱包装之间。包装盒彩盒，一般由若干颜色搭配而成，给人以强烈的视觉感官，使购买者和使用者对商品的整体外观和颜色等细节有一点了解。特别适合于购买前不能拆箱的商品。现已被广泛应用于电子、食品、饮料、酒类、茶品、卷烟、医药、保健品、化妆品、小家电、服装、玩具、体育用品等行业和产品包装配套等行业，是一个不可缺少的行业。

包装纸

包装纸包括礼品包装纸，也包括商品的零售包装纸，如茶叶的零售包装等。礼品包装纸的设计需要注意图案的延续性，即单个图案在整张包装纸上的分布与排列方式，必须符合形式美感的原则。

包装盒的设计与消费心理

一种商品能否有良好的销售业绩必须经过市场的检验。在整个市场营销过程中，包装担任着极为重要的角色，它用自己特有的形象语言与消费者进行沟通，去影响消费者的第一情绪，在消费者第一眼看到它时就对它所包装的产品产生兴趣。它既能促进成功也能导致失败，没有彰显力的包装会让消费者一扫而过。随着我国市场经济的不断发展和完善，广大消费者已日趋成熟和理性，市场逐渐显露出“买方市场”的特征，这不但加大了产品营销中的难度，同时也使包装设计遇到前所未有的挑战，驱使产品的包装把握大众的消费心理，朝着更加科学、更高层次的方向发展。

包装成为实际商业活动中市场销售的主要行为，不可避免地与消费者的心理活动产生密切的关系。而作为包装设计者如果不懂得消费心理则会陷于盲目。怎样才能引起消费者的注意，又如何进一步激发他们的兴趣、诱发他们采取最终的购买行为，这都必须牵涉到消费心理学的知识。因此，研究消费者的消费心理及变化是包装设计的重要组成部分。只有掌握并合理运用消费心理规律才能有效地改进设计质量，在增加商品附加值的同时，提高销售效率。

消费心理学研究表明，消费者在购买商品前后有着复杂的心理活动，而年龄、性别、职业、民族、文化程度、社会环境等诸多方面的差异，则划分出众多不同的消费群体及其各不相同的消费心理特征。根据中国社会调查事务所（SSIC）近些年来针对百姓消费心理的调查结果，大体上可将消费心理特征归纳为以下几种：

设计新颖的包装盒

1、求实心理

大部分的消费者在消费过程中的主要消费心理特征是求实心理，认为商品的实际效用最重要，希望商品使用方便、价廉物美，并不刻意追求外形的美观和款式的新颖。持有求实心理的消费群体主要是成熟的消费者、工薪阶层、家庭主妇，以及老年消费群体。

2、求美心理

经济上有一定承受能力的消费者普遍存在着求美心理，讲究商品自身的造型及外部的包装，比较注重商品的艺术价值。持有求美心理的消费群体主要是青年人、知识阶层，而在此类群体中女性所占的比例高达75.3%。在产品类别方面，首饰、化妆品、服装、工艺品和礼品的包装需更加注重审美价值心理的表现。

3、求异心理

持有求异心理的消费群体主要是35岁以下的年轻人。该类消费群体认为商品及包装的款式极为重要，讲究新颖、独特，有个性，即要求包装的造型、色彩、图形等方面更加时尚、更加前卫，而对于商品的使用价值和价格高低并不十分在意。在此消费群体中，未成年的少年儿童占有相当大的比重，对于他们来说有时产品的包装比产品本身更为重要。针对这群不可忽视的消费群体，其包装设计应突出“新奇”的特点，以满足他们求异的心理需求。

4、从众心理

从众心理的消费者乐于迎合流行风气或效仿名人的作风，此类消费群体的年龄层次跨度较大，因为各种媒体对时尚及名人的大力宣传促进了这种心理行为的形成。为此，包装设计应把握流行的趋势，或直接推出深受消费者喜欢的产品形象代言人，提高商品的信赖度。

5、求名心理

无论哪一种消费群体都存在一定的求名心理，重视商品的品牌，对知名品牌有信任感和忠诚感。在经济条件允许的情况下，甚至不顾该商品的高价位而执意认购。因此，包装设计树立良好的品牌形象是产品销售成功的关键。

总之，消费者的心理是复杂的，很少长期保持一种取向，在大多情况下有可能综合两种或两种以上的心理要求。心理的多样性追求促使着产品包装呈现出同样多样化的设计风格。

包装盒设计的色彩把握

包装盒设计时色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与包装物的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。

包装盒的色彩与包装物品对应

（一）色彩与包装物的照应

那么，作为色彩与包装物的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的包装色彩能够揭示或者映照内在的包装物品。使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。对于这个问题，笔者曾多次在过去的文章中提到过，但是如果我们能走进商店往货贺上一看，不少商品并未能体现到这种照应关系。使消费者无法由表及里去想到包装物品为何物。当然，也就对产品的销售发挥不了积极的促销作用。正常的外在包装的色彩应该是不同程度地把握这么同个特点；

从行业上进，食品包装类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的不少，儿童食品用玫瑰色的不少，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致，服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感。

从性能特征上，单就食品而言，蛋糕点心类多用金色，给人以香味袭人之印象；茶、啤酒类等饮料多用红色或绿色类，象征着茶的浓郁与芳香；蕃茄汁、苹果汁多用红色，集中表明着该物品的自然属性。尽管有些包装从主色调上看去不象上边所说的那样用商品属性相近的颜色，但仔细看去如果该包装的设计是出自行家里手的笔下，那么，在它的外包装的画面中准有那点晴之笔的象征色块、色点、色线或以该色突出的集中内容。这应该是大家们的得意之作。有些服装的包装和一些化妆的包装，甚至一些酒的包装都能找到很多这样的例子。

（二）色彩与色彩的对比关系

再说，色彩与色彩的对比关系。这是很多商品包装中最容易表现却又非常不易把握的事情。在设计中出自高手，包装的伤口效果就是阳春白雪，反之，就是下里巴人了。在中国书法与绘画中常流行这么一名话，叫密不透风，疏可跑马。实际上说的就是一种对比关系。表现在包装设计中，这种对比关系非常明显，又非常常见。所谓这些对比，一般都有以下方面的对比：即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。

（1）色彩使用的深浅对比

这在目前包装设计的用色上出现的频率最多，使用的范围最广。在很多平面设计上（指招贴、吊画类或局面装帧类）非常常见的。所谓的深浅对比，应该是指在设计用色上深浅两种颜色同时巧妙地出现在一种画面上，而产生出类比较协调的视角效果。通常用的如大面积的浅色铺底，而在其上用深色构图，比如淡*的铺底，用咖啡色的加以构图，或在咖啡色的色块中使用淡黄或白色的图案线条；还如用淡绿色的铺底；墨绿色的构图；粉红色的铺底；大红色的构图；浅灰色的铺底；皂黑色的构图等等。这些都是色彩使用的深浅对比，用这种形式在包装设计上我们可以在一些化妆品包装上或是一些西洋葡萄酒的包装上，尤其是西欧的葡萄酒包装上最为常见。中国的张裕葡萄酒和双汇的方式腊肠以及希杰的肉制品包装大都是用这种形式表现的。这种包装形式在日本和南韩台湾也常见的。它所表现出来的视觉效果是明快、简捷、温和、素雅。

（2）色彩使用的轻重对比（或叫深浅对比）

这在包装色彩的运用上，同样是重要的再现手法之一。这种轻重对比，往往是用轻淡素雅的底色上衬托出凝重深沉的主题图案，或在凝重深沉的主题图案中（多以色块图案为重）。表现出轻淡素雅的包装物的主题与名称，以及商标或广告语等。反过来，也有用大面积的凝重深沉的色素铺底。另用轻淡素雅的色调或集中一点某个色块中或全面装饰一些纹案。在这种轻重对比中，一般色素有协调色对比和冷暖色对比，协调色对比的手法往往是淡绿色对深绿；淡*对深咖啡；粉红对大红等，而冷暖色的对比则多为黑色与白，红与蓝等。

（3）色彩使用的点面对比（或大小对比）

这种对比，主要在一个包装画面的设计过程中，使用色素上从一个中心或集中点到整体画面的对比、即小范围和大范围画面间的对比。在日常生活中，尤其是洗涤化妆用品中我们可以看到一个产品的包装盒上，整个面积的干干净净的什么没有，就中间很集中的出现那么一个非常明显的重颜色的小方块（或椭圆型的或小圆型的）然后再从这小方块的画面上体现包装物内容的品牌与名称的主题，这既是点与面的结合，又是大与小的对比，偶尔也有从点到而逐渐过渡的对比。

（4）色彩使用的繁简对比

我们可以看到统一100方便面，它们的包装袋上，下半部是每杂的方便面实物图案，而在它画面的上端却是整个的干干净净的大绿大红颜色，然后非常显眼地突出"100"字样，再看《包装世界》杂志66期的封面（也叫书的包装）。用一个大面积的草编实物照片铺底，显得很繁杂甚至连包装世界四个字也繁杂进去了，可是正画面的中心位置，表现出了干干净净的一个圆色空白。在其中标明"本刊2000年将扩版增容""欢迎您到当地邮局订阅"。就这么简单而又简捷，却匠心独立地把该杂志最需要表达的思想重心托出来了。笔者也曾在商店见过一种水饺的包装袋和一种调味料的包装袋整个画面采用绿色的黑色的和*的色素并相互交织出现在一个画面上，即想表现商标被迫无耐地又想表现名称，还想表现陪衬图案，结果由于其中大面积的繁杂的设计没有任何实际意义暗衬图案出现，而把上述本该说明的主体全部冲淡了，淹泱了，造成这种包装在人的心理上一种压抑和烦燥之感，自然也影响着销售。

（5）色彩使用的雅欲对比

主要是以突出俗字而去反衬它的高雅。而这种俗的表现方式，是用颜色的"脏"乱和无序进行（实际上独具匠心，一些西方油画很关于这种表现－－即现代抽象艺术）。这种构图，要么是一种象征性地揭示主题，要么是为主题“烘托荷花”服务。

使之万花丛中一点红。如在一个包装画面上无所用心地看上去是胡乱地将乱七八糟的颜色一堆或扔涂在上面。然后悄悄地一旁或在其中巧妙地点晴出图案的主题。这是非常有趣的事情。除了包装以外，甚至书的装帧、广告、宣传画上的海报，电视上的休闲栏目都有这样尝试。

（6）色彩使用的反差对比

这种反差对比实质上是由多种色素自身的不同而相互间形成的反差效果。这种反差效果通常表现方法是：明暗的反差（或叫阴阳的反差），象中国的易轻图；冷暖反差，如红和蓝的对比；动静的反差，如淡雅平静的背景与活泼乱跳的图案文字对比：轻重的反差，如深沉的色素与轻淡的色素对比等等。

油画材料怎么使用

油画工具材料及其制作和使用

2009年11月02日中国美术家网责任编辑：jiping热度：0

在开始学习油画之前必须准备以下一些工具材料，它们多数可以在市场上买到，如果不称心，可以自己再作些加工，也可以自己制作。一、颜色

我国现在生产的油画颜色有五十种左右，一般备用十多种就可以了。常用的颜色如：锌钛白、柠檬黄、淡铬黄、中铬黄、桔黄、土黄、生赭、赭石、熟褐、朱红、大红、深红、玫瑰红、粉绿、中铬绿、翠绿、橄榄绿、湖蓝、钴蓝、群青、紫罗兰、钴紫和象牙黑等种。白色使用较多，要多备一些。选购颜色时，如发现有漏油现象（锡管尾部有油渗出），属于质量不好。我国目前生产的油画颜色质量也有多种，有些还不大稳定，不同的牌号、批号的颜色，质量不大一样，要在作画过程中注意观察，了解各种颜色的不同性能，逐步积累经验。

二、调色板

在文具、美术用品商店有调色板出售。也可以用三合板、五合板自制。其形状多为长方形、椭圆形，尺寸可大可小，一般在35*25公分左右，锯好后用砂纸打磨，再涂上一层光油或调色油即可使用。（如果找不到合适的木板，也可以用普通的玻璃板在背面贴上一张白纸代用。）

在调色板上挤放颜色，一般是在上边沿和左边沿，也要按一定的顺序放置颜色，不要随便更改，养成习惯，方便作画。每次作画完毕，要清理调色板，用刮刀把调色区域内的剩余颜色全部刮去，再用抹布擦净，保持光洁平滑，好似镜面一样。挤出来的颜色如未用完，接着要画，可留在调色板上待用。但一般也应刮去。调色板使用久了，挤放颜色的区域色层堆积太厚，可对着炉子微微加热，再用刮刀刮平。

三、油剂

油画所用油剂种类很多，一般是三种：调色油、松节油、上光油。它们性能不同，各有用处。

调色油

是用来稀释颜料用的，有时油画颜色比较厚就需要醮点油使它稀薄一点方好用。在文具、美术用品商店出售的“调色油”，即亚麻仁油，用来调色，可增加油分，使颜色稀薄，变得透明，增加光泽。油质以透明（微黄）和不要太浓的为好。如果油色太黄，或是在其它地方买不到，也可以自行改良制作。方法是把亚麻仁油倒入宽口的无色透光的玻璃瓶中，在油中浸放一小块干透了的面包或馒头，用纱布把瓶口封好，把瓶放在阳光照到的地方，二、三个月后，油色净化，变得透明，即可作调色油用。（如买不到“调色油”也可使用核桃油，并可自制，方法是把核桃仁放在锅里，加进一点水，象熬猪油一样，即可熬出核桃油。核桃油调色比亚麻仁油快干一些。）还有一种方法：买生亚麻油，放在盆子一样的宽口容器里，油中放少量活性碳，用来吸附杂质，盆口盖一块玻璃，注意不要完全密封，与盆口之间留有通气空隙然后在阳光下晒两星期，经过滤后，是最好的调色油。

松节油

松节油以无色透明的为好。松节油主要用一稀释颜色，并使色层快干。松节油有较强的挥发性，不使用时要把瓶口盖紧。一般用来起稿子。用松节油画画干得较快，有时会把颜料里的油份一起挥发掉，使油画吸油变灰，因此常常是掺在调色油里用。也有的画家不用调色油，只用松节油画画。

上光油

它是在油画完成并干透以后一般需六个月用来刷在油画表层的油。涂过上光油的油画色彩透明有光泽，并能起到保护油画色层的作用，但必须注意要涂得尽量薄而均匀，不要在画面上积起来。上光油用多了画面要发黄，因此最好选用色泽透明的上光油，使用古典的技法的画家一般都用上光油。近代许多画家很少用甚至不用上光油。因为他们不希望油画发光，有的则有意使油画吸油，有时也只在吸油比较严重的暗部稍涂一点。一方面因为上光油对油画颜色有一定影响，另一方面发光的油画在展览时容易有反光，展览效果不好。

油壶

在文具、美术用品商店有专制的油壶出售，用来盛放调色油、松节油、可插在调色板上，使用方便。但这种油壶不易买到。初学时可用普通的小药瓶代替，或用铝、铅片自行制作。

油画笔

我国现在生产的油画笔，按大小分成十二种型号，初时可隔号选购，一般备有大、中、小不等四、五支笔就够用了。国外另有一种圆型尖头油画笔，也分大小型号，适用画细部、勾线。我国也有，也可用毛笔代替。画笔是用一取颜色并把颜色放到画布上去的，它和毛笔水彩笔不同。油画颜料较厚，只有比较硬的笔毛才能把颜料捞起来，初学的人不习惯，常常象拿毛笔一样把笔毛放到颜料里去醮一下就往布上涂，结果醮了好几次画布上还是没有什么颜色。应该把颜色捞起来放在调色板上调合，再把它放画布上去。有时可以醮点油调得很稀，有时需要很厚的一堆颜色堆砌到画布上去。握笔的方法有直握与横握，一般描写都取直握。涂大面积或需要比较有力度时常用横握。作画时的笔法很多，笔法是根据画家表现的需要来决定的。有时平刷，是求得大片平整的效果，有时厚堆是为了让笔触突出画面，使物象引人注目。一般笔法有摆、刷、点、划、勾、挑、皴、擦、拍、贴、描、拖、扫、按触、挤、转等等。再加上颜色厚薄、用笔大小、用力轻重、速度快慢、力度变化等等，可以说笔法是变化多端、无究无尽。这些都需要在学习过程中逐步体会掌握。为了达到某种表现效果，有时也用手指揉，笔杆划，或用刮刀画。为了油画表现的需要，可以采取种种手段，画笔只是其中一种主要的表现工具而已。

画笔每次用过后要用肥皂或皂粉洗净，并用小纸将笔毛包好压平以保持它原来的形状。如果连续作画，懒于洗笔，每次画完后可把笔浸泡在松节油（这是最好）或汽油、清水中。国外有专制的油画洗笔罐（瓶），外壳是玻璃（或金属、塑料）、大口，罐的中下部装有一块可以活动的、有许多小孔的金属板（或塑料板）。使用时在罐中倒入松节油、或汽油，再把笔放入罐中，松节油把笔上的颜色浸化后，洗下的颜色液透过金属板的小孔，沉入罐底。下次作画时，画笔已基本洗净，用布或纸擦一下即可使用。这种洗笔罐很简单，可自行仿制。

此外，作画时还需要准备一些废报纸（或抹布）用来随时擦笔，以保持笔毛干净。

画刀和刮刀

画刀又名调色刀，比较小，刀口薄而富有弹性，它可以用来调颜色，并象画笔那样把颜料堆放到画布上去作画。也有全部用画刀作画的。用画刀作画可以造成一种画笔达不到的效果，它适合表现岩石、建筑物等质地坚硬的物体。用画刀作画，颜料用得比较多，堆得比较厚，刀痕明显，感觉坚实有力，而且由于布纹被颜料布满，色层表面光滑，颜色一般要亮一些，而且不容易画脏。画刀也可以用来刮去画面上不好的地方。刮刀比较厚实，弹性少，主要用来铲去调色板上不用的颜色，作画不太适宜。如下图：

油画布通常可以买到的油画布不外两类：一类布纹较粗，一类布纹较细，可以根据自己的爱好选购。画布的质地以亚麻布为好，这种布的织纹美观，质紧而有韧性，比较牢固；棉布质地较松，易受温度和湿度变化的影响，时间长了画面容易脆裂，织纹也不如麻布好看；化纤织物弹性较差不宜采用；混纺布因化纤和棉的收缩程度不同，画面容易出现裂纹，也不宜采用。布纹以经纬线的为好，切不要用斜纹布做画布。买来的画布有的质量较差，表面没有光泽，画上去的油画颜料中的油份容易被吸进去，使色彩变灰变暗。补救的办法可以在画布上再涂上一层涂料。最简便的办法可用白油画色调入适量掺了松节油的调色油，稀释以后用大画笔或刷子在画布上薄薄地、均匀地再刷一遍、待干透后就可以用了。

油画布的制作方法：

做油画布旯选用亚麻布（布纹有粗细之分，可根据需要、爱好选用）、麻布和棉布（白扣布）等。用来包装商品的打包布，百货商店常常称斤出售，价格低廉，布纹较粗，质地结实，也很适合做油画布。

先将布裁剪成比内框稍大一些（每边大出二——三公分），然后把布绷紧在内框上。绷布的方法是从内框侧面的中间钉起，对边轮换着钉，逐步钉向两角。要把布尽量拉紧、拉平，布纹的经纬要与内框边平行，绷紧的程度好似鼓面一样。钉子最好用鞋钉，一般不宜把钉子钉死，露出一些，以便需要时容易把画布拆下，钉子的间距一般是五公分左右。布绷好后，用清水把画布喷湿，使它缩水，干后可以开始涂胶。

画布涂胶一般是用牛胶（或鱼胶、龙须菜液等）。先将胶砸碎，在清水中浸泡十来小时，使其泡涨、发软（胶与水的比例是1：15以上），然后隔水用文火慢慢把胶化为胶液（切忌把胶液煮沸，煮沸会使胶性大减）。胶液不宜太稠可用手指蘸一点试试，感到有些粘性即可。接着用排队笔或刷子把胶液薄薄地、均匀地顺次刷到画布上。刷毕把画布举起来对着光亮处，检查布孔是否已经蒙住（蒙住为好），并检查布面是否平整，有否线结，如有发现，可用刀片把线结清除，用砂纸轻轻打磨。接着再刷一遍胶。一般画布刷二遍胶即可，如画布布纹很粗，可适当多刷一、二遍。涂胶后让画布在通风处晾干（切勿在太阳下晒、在炉旁烘烤）。

下一步是涂底子。底子涂料有各种不同配方，相应产生各种不同的效果，这是制作画布十分重要的一道工序。初学时所用画布的涂料不必太讲究，从节省、实用考虑，可采用最简单的油质底子或胶质底子。

油质底子是由亚麻仁油（或鱼油）和立德粉混合构成（讲究的还可加入蛋黄和少许蜂蜜），调配成稀薄的油粉质涂料，接着薄而匀地刷到涂了胶的画布上去，一般刷一、二层即可，以刷匀、刷满而又能见到布纹为好。涂好后让其慢慢晾干，数月后便可使用。

胶质底子的做法是，先将胶煮成胶溶液，同时用清水把立德粉调好后倒入胶溶液（最好也加入少许蜂蜜，以增加柔润程度），搅拌混匀，然后刷到涂了胶的画布上去，第一遍干后再刷一遍。干后即可使用。

油质底子和胶质底子的画布各有特点。前者不吸油，画面有光泽感；后者吸油，画面无光泽感，不产生反光。可以根据爱好、需要分别选用。

油画纸的制作方法：

初学时画速写、短期写生作业，用油画纸是既方便又经济，油画纸的制作方法也简便易行。卡纸、白板纸等较结实的硬纸，都适合做油画纸。印刷厂处理报废的板纸，又便宜又适合作油画纸。如果是用来画小幅的风景写生，也可以用制图纸和图画纸来做油画纸。

刷油画纸的涂料，种类很多。最简单的是到化工商店买乳白胶，在乳白胶中加入清水，调匀调稀，用排笔均匀平整地刷到纸上（干后如觉得胶液稀了一些，便再刷一二遍），干后即可用来作画。此外也可以用牛胶溶液，前面提到的做油画布用的油质底子、胶质底子涂料，同样平刷到板纸上，晾干后，即可用来作来。

也可以用滚筒把涂料滚到纸上去，或在涂了油质底子之后用铁丝窗纱（或塑料窗纱）平压，都可以使画纸表面形成细微的凹凸不平，类似画布表面的布纹效果。

现在美术用品商店出售的油画纸，是在板纸上贴有一层布面的，做起来比较费事。做法是先用胶溶液把布贴在板纸上，要贴平粘紧，干后再刷涂料。

初学时，还可以把每次作画后留在调色板上的多余颜色用刀刮涂在画纸上，干后也可用来画小幅风景写生。这样做成的油画纸，常常具有不同倾向的底色，作画时可以根据对象色调的需要选用，对掌握色调有帮助。

油画板的制作方法：

油画也可以画在木板上。达芬奇的名作《蒙娜丽萨》就是画在木板上的。现在用来做油画板的，多是三合板、五合板和纤维板等。先在木板的四周和背面涂上一层光油，以防木板受潮、变形、裂开。干后再在板面刷上涂料。

画框

油画框分内框、外框二种。内框是用来绷画布的，外框是油画完成后，框在作品四周，用来装饰、衬托作品的（也有保护作品的作用）。

用油画布作画，小幅风景写生可以把画布钉在画板上，画幅稍大的就需要绷紧在内框上。内框现在市面上买不到，规格尺寸又要随画而定，因此学油画的也要懂得制作内框的基本要求和方法。

做内框的木料以干燥、平直和无裂缝的松木为佳。木料应刨成扁形的长方形木条，其宽、厚要视内框的大小来决定。一般宽度为四公分左右，厚度为二公分左右，绷画布一面要外口厚、内口薄一些，由外向里倾斜（背面是平的）。四个角要保持直角不要歪斜不平。四角接头最好是榫头，内边如能装上木楔就更好，以便随时可以调整画布的张驰。大的内框，应当装上横梁，可装一至二条，或用十字梁。横梁的厚度要与四边的内口的厚度一样，不要过厚凸出来。

下面附“国际油画标准尺寸”，从制作内框时参考。（尺寸单位：公分）

号码

人像

风景

海景

1 22*16 22*14 22*12

2 24*19 24*16 24*14

3 27*22 27*19 27*16

4 33*24 33*32 33*19

5 35*27 35*24 35*22

6 41*31 41*27 41*24

8 46*28 46*33 46*27

10 55*46 55*38 55*33

12 61*50 61*46 61*38

15 65*54 65*50 65*46

20 73*60 73*54 73*50

25 81*65 81*60 81*54

30 92*73 92*65 92*60

40 100*81 100*73 100*65

50 116*99 116*81 116*73

60 130*97 130*89 130*81

80 146*114 146*97 146*89

100 162*130 162*114 162*97

120 195*130 195*114 195*97

油画外框的式样、风格十分丰富多彩这里不作介绍，参观画展地可留意外框的装配，积累知识。初学时，如作品要展出，最简单，大方的办法是在作品的四周钉上一条狭边。外边木料的宽度一般在1——1。5公分左右，厚度应比内框的厚度稍厚，略高于画面，可呈外高内低的斜面、也可呈圆弧形，最后涂上颜色，一般多有白色，也可以用其它颜色（要与画面色彩有衬托、协调的作用。）

油画箱

油画箱主要是用来装油画工具的，种类式样很多。有的里面装有可以插入、抽出的画板，可钉上油画纸作写生。讲究的箱底装有可以摺叠的腿架，可代替画架，还可装上阳伞，挡光避雨。有的袖珍画箱，可以拿在手里，站着作画。初学时，可以制作一个可以装八开纸大小的画箱，既可以装油画工具，又可以外出写生画八开大的写生作品。或者做一个更小些的画箱，主要用一装油画工具，再备一个插画箱（可装四开纸大小），插画箱的好处是外出旅行写生时，可以携带多幅未干的油画，不会受粘连。

油画的油墨里有甲醛吗

油画的油墨里不含甲醛。

油画颜料成分有干性植物油中的亚麻仁油，胡桃油、罂粟油、红花油和葵花籽油等。

它们通过在空气中氧化而使颜料干燥成膜，油画颜料干燥后的色彩与湿润时几乎没有明显的差异，这也是油画的主要优点之一。

除了色料和载色剂外，根据不同色料的性能和颜料规格，在生产时要在颜料中加入一定比例的辅助材料如塑型剂、填充料、稳定剂、催干剂和光泽剂等。

蜡、硬脂酸铝等加在颜料中可以使颜料保持稳定的稠度和增加可塑性。

体质颜料遮盖力低，着色力差，通常被用作填充剂加在一般的油画颜料中。

虽然填充剂会降低色彩纯度，但对有些色料来说又可以籍此改善颜料的性能如厚度、细度等，还可以调整色膜的硬度，使颜料性能更为稳定并降低成本。

有些色料干燥速度慢，尽管可能选用干燥较快的干性油，但仍需要加入钴、锰、铅等催干剂。

另一些色料则相反需要使用慢干的油和缓干剂来延缓颜料的干燥速度。有的油画颜料采用加入树脂的办法来使颜料增加光泽。

扩展资料：

颜料选择

国产各个品牌的高级油画颜料色种一般在50种左右，国外的品牌有的则多达160多种，分成透明和不透明及半透明系列。

1、有限颜色群

将最基本的12种以下的一组颜料称为“有限颜色群”

套装的12色也就是根据这基本颜色组成的，一般包括红、黄、蓝三原色深浅各两个色种，加上黑白和另四个间色，可以满足一般的练习和写生需要。

2、完备的颜色群

12至14色为被称为“完备的颜色群”

3、充裕

15种色种以上的一组颜色就可叫做“充裕”的了。

过多的色种并不见得能画出好的色彩关系，对初学者来说反而会容易使色彩变得复杂混乱。

实际上颜料品种和数量的选择应根据个人色彩感觉和偏爱、画面或对象的色调来决定，在绘画实践中自然地形成一套常用的颜色.

参考资料来源：百度百科_油画颜料