水粉画包装纸 水彩画用什么纸

水粉画的起源

水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。通常说法，1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，开始了中国的油画。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画作品。色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。18、19世纪欧洲水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。

国外，没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画。由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术在我国发展很快。水粉画不断普及与提高，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种。水粉画是现代画种。

水彩画用什么纸

为达到水彩画的良好效果，水彩应用专业的水彩纸。

由于水彩需要蘸水以达到效果，用薄的纸张（比如常见的A4打印纸）就会使纸张风干后变皱，一定程度上破坏了水彩画的效果。这时，为了避免这一情况的发生，并且能让水彩更好的晕染在纸上，我们需要准备画水彩的专用水彩纸。

水彩纸一般吸水性较好，磅数较厚，纸面的纤维也较多。市面上的水彩纸的质量、价格参差不齐，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。

扩展资料：

水彩纸的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。

参考资料：

百度百科_水彩纸

如何将水粉纸裱在画板上

第一步，将字画背面用特制糨糊打湿，再打湿上墙；

第二步，将选择的绸缎或绫绢打湿，打湿后成底料上墙；

第三步，等到2天后，把字画和底料从墙上撬起，沿边裁料整齐，并用衬纸将字画与底料粘贴在一起，装饰边条后形成初样，继续上墙吹干；

第四步，一个星期后，取下初样，再进行精裁、贴“宣纸”增加厚度，并且做防霉防蛀处理。

这时，该装画框的装画框，该用轴头的就用轴头“包装”，加轴头这个程序比较讲究，在裱画的上端，细木杆为天杆，下端粗一点的木杆为地杆，加固完毕后就形成了手卷，平时不看画，就可“打包”成棍装，需要看时，则轻轻铺张开来，非常方便。在工具台上，我们还发现了一块巨大的雨花石，陶文强说，整个裱画制作好后，由于纸张加厚后，表面比较粗糙，不但不能登大雅之堂，抚摩时的手感还很差。因此，他们会用雨花石或鹅卵石在裱画背面打磨，直到平整而光滑。而对裱画来说，在整个制作过程中，最关键的环节是糨糊的质量水平。“过去糨糊都是我们自己打出来的，用适当面粉和水边加热边搅拌，直到最后使用时，糨糊和水一样没有任何杂质，否则裱出来的画容易起皱而且会剥落。”

关于 初学水粉画需要准备的材料

水粉画需要准备的材料如下：

1、水粉颜料也称广告色、宣传色或美术色，包装上有锡管装和瓶装两种。

2、调色盒一般选用格子深而多的大号塑料调色盒，颜料则按冷暖、深浅次序排列挤好，以挤出格子容量2/3的量比较合适，方便孩子调色时任意取色、取量。

3、画笔准备大、中、小号的水粉笔3至5支，可买单号5、7、9、11号或双号4、6、8、10号。新买的画笔要用清水泡软，洗净笔毛上的胶质后方可使用。每次绘画后要洗净残余颜料，晾干后存放，可适当延长画笔的使用寿命。

4、画纸质地结实，不吸水，表面不过分平滑，且有一定厚度的纸即可，如铅画纸、水粉纸、彩色卡纸等均可。纸的尺寸不小于8开，便于孩子有足够的空间发挥。

5、除了以上材料，还需要一只涮笔的小水桶；抹布或海面一块。

水粉画基本技法：

1、调色

写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

2、水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但也是不可忽视的。水主要是起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用，有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色，为宜。

在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

3、用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

参考资料来源：百度百科-水粉画

油画和水粉有什么区别

油画和水粉区别：

1、使用的材料不同

水粉画所用的颜料是水粉颜料，可以与水进行调和稀释。油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、底材不同

水粉画一般采用水粉纸来绘画。油画则是在油画布或者木板上进行绘画，画幅较壁画来说偏小。

3、绘画特点不同

水粉画是色彩初学者最常用的一种绘画方式，有一定的覆盖能力，部分色彩被覆盖能力较弱，底色会翻色。油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，不会出现底色翻色的情况。

4、画面效果不同

湿的水粉画色泽明亮饱满，干了的水粉画整个画面效果偏粉气，干湿变化很大。油画颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、保存方法不同

水粉画的保存时间不长，水粉画存放的时候最好用塑料包装袋里面添加干燥剂保存，但是水粉画长时间存放后，表面会有不同程度的皲裂情况发生。油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

油画的技巧：

要先画暗面（深色），类似素描，先找出明暗交界线，把暗面和明面先区分开。然后再往深刻画。

要注意整体上色，不要只抠局部，要从整体出发，反复对比色彩的素描结构关系和色彩的冷暖关系，不时地眯起眼睛，对比整体关系，忽视局部关系，大的颜色关系一定要铺满整个画面后，再去进行深入刻画。